(CDMX, 1997)
Su trabajo es una revisión del paisaje y sus componentes a través de la pintura, objetos encontrados y materiales poco convencionales. Su interés se centra en el paisaje como un espacio en constante movimiento, alterado tanto por la naturaleza como por las personas que lo habitan. Utiliza el color para generar atmósferas en las pinturas bidimensionales, mientras que emplea materiales como cemento, varillas y alambres para dialogar con lo tridimensional.
(CDMX, 2001)
Egresada de la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su práctica artística se concentra en las posibles intersecciones entre el BDSM y la cerámica. Le interesa cómo estas pueden reconfigurar sus dinámicas y objetos para generar un lenguaje escultórico que le permita explorar las relaciones de poder y los vínculos con el cuerpo.
(CDMX, 1989)
Artista interdisciplinaria feminista, agente cultural y profesional de museos y galerías. Sus estudios le han permitido diversos acercamientos a la representación del movimiento y performatividad de las cuerpas, así como de los espacios, procesos y lenguajes, tanto en el ámbito de lo cotidiano, como en los sistemas del arte contemporáneo.
(CDMX, 1988)
Artista y escritora. Explora formatos híbridos al combinar técnicas artísticas como la escultura, la instalación y el arte sonoro con el texto y la voz. Construye historias y espacios narrativos en lugares que existen en el umbral entre lo ficticio y lo real. Sus cuentos son juegos cognitivos que permiten a su audiencia simular distintas realidades e imaginar otros mundos.
(CDMX, 1985)
Utiliza el simbolismo de documentos y objetos contemporáneos en su práctica artística. Sus obras abordan temas de identidad, migración y poder. A través de la experimentación, Becerra produce imágenes que desafían nuestra percepción sociopolítica, buscando generar una reflexión sobre nuestra interacción con los sistemas de poder actuales. Su trabajo invita a cuestionar y analizar las dinámicas sociales y políticas presentes en la sociedad contemporánea.
(CDMX, 1990)
Artista extradisciplinar que diseña dispositivos de arqueología especulativa con el fin de inocular metanarrativas sobre las nociones de paisaje, territorio, ecologías no humanas, memoria biocultural y geoclimática. Su práctica vincula procesos de escritura híbrida y traducción entre escultura material e intangible sobre soportes mediales como exhibiciones, lecturas performáticas, dispositivos editoriales y experiencias inmersivas.
(Antonio Flores) (CDMX, 1991)
Su obra se basa en la fotografía, aunque también combina el origami. Su proceso artístico trata sobre la documentación de fiestas, rituales y culto al fuego a través de las festividades religiosas y ritos de iniciación como los que se llevan a cabo en Tultepec, capital de la pirotecnia. El color y la luz son los elementos más destacados de su trabajo, creando imágenes surreales y pictorialistas.
(Cuernavaca, 1994)
Su exploración artística está basada en la investigación y el rescate de saberes familiares, sobre extracción de pigmentos, tintes extraídos de elementos naturales y minerales mediante técnicas tradicionales. Experimenta con colores, fibras y soportes, explorando la estética de dichos elementos en proyectos pictóricos y de instalación textil, dando como resultado una serie de procesos químicos y biológicos en la transformación y permanencia de los materiales.
(Guadalajara, 1995)
A la artista le interesan los rastros que dejan diversas acciones y cómo se construyen los espacios de forma física y subjetiva, explora las posibilidades poéticas de los materiales. Se entrega a la búsqueda constante de la construcción de otros espacios, reales o ficticios, que posibiliten vínculos con un enfoque en las estructuras flexibles, mapas circulares hacia lugares afectivos, nuevos paisajes que nacen de la experiencia corpórea de performar en su espacio.
(Hermosillo, 1993)
En su práctica artística y pictórica, Michel Ortega se sumerge en un proceso creativo en constante evolución, donde su objetivo es establecer conexiones entre puntos aparentemente irrelevantes, uniéndolos de una manera novedosa. A través de este enfoque, logra crear metáforas que reflejan los tiempos actuales, entrelazando símbolos, conceptos e imágenes que flotan en el espíritu del tiempo, dándoles vida y formando una mitología contemporánea.
(CDMX, 1991)
Se enfoca en la fotografía, el video, la cerámica y últimamente el paisaje: los elementos que lo conforman y su relación con el turismo, la vacación y la comercialización de la naturaleza. Trabaja en Ciudad de México y Londres. Ha tomado fotos para T Magazine, BASE Agency, Revista Travesías, Gatopardo, local.mx, Vice México, Dolores 54 y Lodestars Anthology.
(Estado de México, 1995)
El artista se centra en la forma en que la luz afecta el plano, jugando con la representación y ligeras alteraciones de cuerpos, formas, escalas y perspectivas. A partir de estas pinturas, reflexiona sobre la estancia, la intimidad, la finitud y la deriva. Representa los interiores como motivo de exploración pictórica, procurando traducir la sensación espacial y lumínica de los espacios personificados.
(Naucalpan, 1988)
Egresada de la licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la UAEMEX. A través de sus pinturas, la artista busca reinterpretar el mito y sus símbolos ancestrales, fusionándose con elementos estéticos contemporáneos propios del arte pop, como la ilustración, el cómic, la animación y los videojuegos. Tiene un especial interés con este equilibrio y contraste entre tradición e innovación.
(Hermosillo, 1989)
La artista se describe como un reflejo de una realidad colectiva, representando a las mujeres que buscan la esencia de su ser. La dualidad de la feminidad y la emoción son estímulos constantes en las historias visuales que cuenta. Su obra es un viaje evolutivo arraigado en experiencias personales, herencia cultural y familiar, que no solo moldea el discurso y el concepto, sino también influye en la composición y la estética.
(Nayarit, 1988)
Su práctica artística parte de la fenomenología, del estar ahí, de la experiencia corporal; considera importante dejar que la naturaleza genere un vínculo con la persona. Su interés actual radica en la representación visual de los hongos Psilocybe y cómo han sido representados a lo largo de la historia. Explora la relación entre los humanos y su entorno, a través del lente de diferentes tradiciones culturales y fenómenos naturales.
(Cali, 1990)
Su práctica pictórica se ha enfocado en la luz, las tonalidades y al manejo del color, en constante búsqueda de la reacción que pueden tener los colores entre sí en la obra misma, pero también en la comunicación con el exterior, su relación con el espectador, generando sensaciones, visiones y recuerdos para quien la contempla. Con ella busca esa observación atenta que se desprende del mundo natural, convirtiéndola en una abstracción puntual.
(Londres, 1990)
Artista británico inmerso en la exploración de las ideas fascinantes y malentendidos en torno a lo exótico. Investiga los rituales y las narraciones arraigadas en las ricas culturas prehispánicas y mesoamericanas que describen la profunda interacción entre la humanidad y la naturaleza, imbuidas de creencias animistas. Su proceso artístico se desenvuelve a través de diversos medios, desde la pintura hasta la escultura y el grabado.
(San Miguel de Allende, 1985)
La artista responde a las problemáticas ambientales surgidas del uso excesivo del plástico y, al mismo tiempo, se siente atraída por este material. Aunque a veces experimenta una abrumadora sensación de que la batalla por la preservación de nuestro planeta es imposible, considera que es fundamental intensificar los esfuerzos, explorar y abordar el tema en su obra.
(Monterrey, 1977)
Su trabajo de investigación lo ha llevado por caminos tan variados como el de la fotografía callejera, la migración centroamericana, el crimen organizado y el estrés postraumático, derivado de este último surgió ”Callo de Fractura”, serie que se adentra en las cicatrices emocionales y lo que provocan estos violentos hechos. De ahí surgen sus dos últimas series fotográficas que tienen como hilo conductor la pérdida de la vista y la memoria confundida.
(Aguascalientes, 1985)
Sus piezas están concebidas como actos de sanación y como un trabajo, sobre todo, autobiográfico. Los temas que le interesan son el paso del tiempo, lo eterno, lo esotérico, el dolor físico y emocional, el vínculo entre las emociones y los colores, así como la relación que tienen con los seres humanos a nivel físico y psicológico.
(Houston, 1986)
Artista plástica norteamericana que reside actualmente entre la Ciudad de México y Portland, Oregon. Su obra aborda la identidad cultural latinoamericana y su relación con los latinos nacidos en Estados Unidos, la represión ejercida hacia la comunidad latina en ese país y la transformación del sufrimiento en esperanza. En el verano de 2019, viajó por México para pintar murales conmemorativos de los migrantes fallecidos en la frontera de Estados Unidos durante el 2018.
(Guadalajara, 1988)
El artista indaga sobre los fenómenos sociales en torno a la práctica deportiva y la influencia que ejerce el deporte en la constitución de identidades contemporáneas: el lugar del cuerpo en la cultura, el rol de las figuras heroicas y modélicas y el peso de sus narrativas en los imaginarios populares. Dentro de su trabajo aborda problemáticas raciales, de género y de poder inherentes al deporte.
(Úbeda, 1982)
Su expresión artística se basa en la técnica del bordado, aprendió esta disciplina durante su infancia como una forma de diversión, yendo más allá de los estereotipos de género. A través de su dedicación, desafía las expectativas convencionales y crea un diálogo significativo en torno a esta técnica, superando ideas preconcebidas y generando una conexión profunda con el espectador.
(Guadalajara, 1977)
Egresada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla-La Mancha. Ha presentado su trabajo en Alemania, España y Estados Unidos, en lugares como el Museo Ex Teresa Arte Actual, en la Feria de Arte Estación Material Vol. 1, en la Feria de Arte MATERIAL Vol.9 (CDMX), entre otros. Ha sido becada por el Goethe Institut y recibido subvenciones por parte de la Universidad de Guadalajara, por el Programa de Estímulos al Desarrollo y a la Creación Artística (PEDCA) en 2016, 2013 y 2010, y por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) en 2008.
(CDMX, 1991)
Su trabajo artístico se centra en el concepto de tiempo, sobre las ideas de ciclos e infinitos, el tiempo como una espiral continua que se expande y se contrae. Para ello, el artista utiliza formas básicas, ritmos y repeticiones para realizar composiciones modulares y cíclicas, enfocándose en los materiales que utiliza principalmente para el desarrollo de sus obras: madera, piedra, carbón, grafito y papel.
(CDMX, 1984)
Trabaja principalmente con imágenes, utilizando la fotografía como medio principal. Su interés principal es el tejido urbano, la composición de una ciudad y su territorio, la complejidad de los vínculos y redes entre los actores y elementos que la componen, investigando su arquitectura social, societal y a veces simbólica.
(CDMX, 1988)
Su trabajo se centra en la forma en que nos relacionamos con la naturaleza desde una visión de poder. En una primera etapa, se hace una colaboración con entrenadores de animales, desglosando particularidades de cómo se relacionan y comunican con ellos. A partir de estos encuentros, el artista genera lecturas sobre lo que entendemos por civilizado, concepto viciado por la occidentalización y que tiene una lectura muy específica en América latina.